작가들은 미를 순수화하기 위하여 인체의 부분 부분의 표현을 절제하므로서 인체미의 상징적인 효과를 얻으려고 한다. 이 작품은 상징적인 효과를 위해 얼굴의 표정을 없애 완전히 추상화시킨 작품이다. 세 개의 인물은 식물의 이미지 처럼 나란히, 그리고 조용히 존재하는 것이 아니라 동물의 이미지처럼 서로가 상호 지향적으로 연결되어 있다. 이러한 차이는 단순히 시점(視點)의 변화에서 오는 것이 아니라 근본적으로 작가가 대상을 인식하는 방법상의 차이에서 오는 것이므로 이는 중요한 사건으로 간주된다. 말하자면 사물을 대하는 내부시각이 심화된 것이다.
사랑(愛)
사랑하는 연인(부부)을 형상화한 작품이다. 작가는 인체의 각 부분과 전체의 구분을 없애 볼륨과 선을 하나로 통합하였는데 이는 사랑이란 남남의 객체가 모여 합일에 이르는 것임을 보여주고자 한 것이며, 절제되고 단순화된 추상적인 작품 표현은 사랑의 정의를 관람객에게 묻고자 하는 의사소통의 표현이다.
모자상(母子像)
조형적인 차원에서 민복진의 조각은 구상·비구상의 한계를 넘어서고 있으며 추상화된 인간상 속에서 조형적 자율성을 보다 중요시한다. 이 작품은 작가 자신이 인간에 대해 품고 있는 변함없는 삶의 정감의 투영이다. 브론즈로 제작된 이 작품은 자연의 양괴감(量塊感)을 최대한으로 살린 채 오직 세부적인 묘사로써 주제가 된 모자의 표정을 담고 있다. 자애로운 눈길로써 바라보는 어머니의 표정도 그렇거니와 깊은 안정속에 안겨있는 아이의 자세도 흥미롭다.
산가족(山家族)
작가는 주로 흰 화강석을 쪼는 방법으로 설화적이고 환상적인 동심적 조형 세계를 표현하고 있다. 이 작품은 가족을 형상화하였고 도시 생활에서 느끼게 되는 긴장감, 각박함을 떨쳐버리고 대자연의 품안으로 들어가 인간과 자연의 조화로움을 모색하면서 인간의 순수한 삶이 빚은 영원한 아름다움을 표현하고자 하였다.
낙원(樂園)
낙원을 묘사한 이 작품에서는 인간과 인간, 인간과 자연과의 관계를 애정어린 눈으로 보고 있는 작가의 시각을 느낄 수 있으며 원초적인 생명에 대한 찬미가 그들의 치밀한 관계를 통해 드러나고 있다.
향(向)
1975년 국전 대통령상 수상 작품인 <향>은 세 여인이 하늘을 향하여 무언가를 응시하는 듯한 형상을 하고있는데, 이는 긴장감과 함께 추구하는 의지의 표현을 강조한 것이며, 밀착된 인체들은 한마음 한 뜻을 표현한 것이다. 당시는 여성의 사회적 동참이 요구되었으며, 그러한 시대적 상황을 잘 표현한 계몽적 작품이다.
대도무문(大道無門)
“정의는 모든 장애를 극복한다.” 즉 사람으로서 마땅히 지켜야 할 큰 도리(道理)나 정도(正道)에는 거칠 것이 없다는 뜻으로 누구나 그 길을 걸으면 숨기거나 잔재주를 부릴 필요가 없다는 말을 형상화 하였다.
아리랑(阿里郞)
“인간 삶의 원초적 본질을 찾아가려는 메시지” 메커니즘 문명의 발달과 함께 급속화 되는 인간성 상실 속에 욕망과 욕구를 절제하는 것만이 인간 생존의 길이라 믿기에 사랑의 종(鐘)을 울린다. 은은한 종소리 울려 퍼지는 곳마다 깨달음이 고르게 고르게!
커뮤니케이션-놀이 “윷”
모든 사물은 관계와 소통에서 유지된다. 우리 민속 고유의 윷놀이는 여러 사람이 모여 즐거움을 나누는 소통이다.윷의 형태는 단순 질박한 우리 고유 조형의 아름다움이다.
풍경(風景)
전통과 현대와의 조화를 표현한 작품이다. 바다에 점점이 떠있는 섬들 사이로 미끄러져 가는 돛단배, 아침햇살을 가득 받고 고기잡이 나가는 배인가?만선의 기쁨을 가득 싣고 돌아오는 배인가?
작품-O
O는 확산, 환원, 자기 증식 과정과 정신적 생명력의 본질인 생성, 변화, 순환을 보여준다. 땅을 뚫고 솟아오르는 신비의 생명력, 끝없이 펼쳐진 바다 끝에서 떠오르는 아침해를 상기시킨다.
탄생(誕生)
나는 어디서 왔는가? 어디로 갈 것인가? 태어난다는 것은 위대한 창조이며 모든 힘의 바탕이며 본질이다.돌아가자. 우리가 태어난 그 곳, 마음의 고향으로!
아(我)
작가는 인간의 삶과 그 주변에서 파생되는 일상적인 삶의 많은 이야기를 단순화하여 작품에 표현했다. 작품 <我>는 다섯 인물상을 통해 인간의 삶을 보여주고 있다. 표정이 풍부한 인체 표현은 친근감과 동심을 불러일으킨다.
나무 만다라
만다라(曼茶<陀>羅): 우주의 진리를 표현한 조각으로 밀교에서는 깨달음의 경지를 도형화 한 것을 일컫는다. 자연은 사람의 살아가는 길잡이이고, 인간의 삶 자체는 자연의 본질과 직결 되며 인간과 자연은 무한의 생명 연장선에서 깊은 내적 관계가 있음을 보여주려 한 것이다.
목가의 여인
프랑스 전원의 시골 여인상이다. 양을 치면서 사색에 잠겨 평온한 명상을 하며 일에 행복을 느끼는 오후의 한 때에 가족의 행복과 저녁 만남을 기다리는 모습이다.
대화/속삭임의 방
처음 만난 사람 또는 두 친구... 두 개의 높은 반원 중간에서 아름다운 대화가 이뤄지며 침묵을 깨는 대화.침묵은 무한의 사유를 유추케 하며 침묵은 곧 대화의 시작을 의미합니다.정다운 오늘 이 시각을 너와 내가 헤어져야 한다는 두 사람이 있다면... 이곳에서 다시 한번 정담을 나눠 보시지 않으시렵니까?
나선형 색채 감응
옵티컬 아트(opticalart)로 인간의 눈의 착각을 이용한 착시예술(錯視藝術) 작품이다. 옵 아트란 시각적인 미술의 약칭으로 망막의 미술, 지각적 추상이라고도 한다. 이 작품은 관람자에게 공간과 색상을 통하여 상상력을 자극시킴으로써 즐거움을 유도하고 볼거리를 통하여 잃어버린 능력을 환상적으로 되살리고 색깔을 창조하고 분리하고 색을 만들어 가면서 의사소통을 이루고자 한다.
몸의 감각적 메커니즘
작가는 부분 부분의 조각을 대화를 나누는 공간 속에 겹쳐 놓음으로써 사물에 대한 접근 방법을 넓히려 하였다. 선과 형태를 재구성하여 연결된 두 끝은 마치 어머니의 영원한 사랑의 대화를 통하여 아름답고 끝없이 밝은 세계의 무한한 이야기가 속삭여오고 있음을 느끼게 한다.
한국민속2002
나의 작품은 하나의 사고(思考)가 형태를 갖추는 과정 중 3개의 부위, 3개의표시 점으로 구성된다. 자연에 열린 도시 공간에서 세 가지 조형적 직선 요소들은 세우기 위한 놀이를 하는 것을 연상시킨다. 빨강, 노랑, 파랑 삼색의 삼각 부위들은 이성적 사고와 정열, 평화를 의미한다. 2002년 한국에서...
서커스
서커스는 인간과 동물 그리고 관중이 함께 즐기는 스펙터클이다. 나이, 문화, 종교, 사회적 편견에 관계없이 즉흥적인 기쁨과 슬픔을 함께 한다. 오늘의 예술은 바로 함께 한다는 것이 큰 의미를 부여할 수 있기 때문이다. 말과 사람의 수직적인 균형을 유지하려는 것이지만 언제든지 수직, 수평을 넘나들면 날아 갈 듯한 운동감이 긴장을 더 해 가는 것이다.
인간과 우주와의 平和의 場
민속촌의 자연 공간을 거닐면서 긴장을 풀며 즐기는 순간 크기가 각기 다른 수(數)의 재미를 읽게
될 것이다. 작품의 그림자를 살펴 보라. 곧 그것은 하늘과 땅을 보면서 자기를 발견케 될 것이다.
끝없는 인간의 욕망을 이곳에 묻고 과거, 현재를 통하여 미래의 새로움에 도전하라.
